Língua-lugar : Literatura, História, Estudos Culturais
Língua-lugar : Literatura, História, Estudos Culturais est un magazine numérique interdisciplinaire en libre accès qui vise à interroger les discours littéraires, historiques, sociaux et artistiques sur l'histoire et la culture des pays lusophones. Il est associé a Cátedra Lídia Jorge et ouvert aux universitaires du monde entier qui souhaitent y contribuer, ce qui permet de dialoguer dans une perspective mondiale. Ses articles sont soumis à un examen anonyme par des pairs.
Ícaro I e Ícaro II, Barahona Possollo — óleo sobre tela, 110 x 110cm, 2024 Neste díptico, pretende-se representar a lenda moralizadora de Ícaro. Suspeitos de terem revelado o segredo do Labirinto a Teseu, Ícaro e Dédalo são encarcerados. Dédalo constrói os aparelhos que lhes permitirão a fuga, deixando um aviso muito claro ao seu filho: nem poderia voar rente ao mar, nem demasiado próximo do sol. Entendo esta fábula como uma imagem pedagógica: é essencial seguir a "Via do Meio", não ser destruido pelo elemento Água, nem pelo elemento Fogo (veja-se a Estrela de Salomão). A Hubris de Ícaro causa a sua morte. Inspirei-me num fóssil famoso de Archaeopteryx, que parece um instantâneo capturado na queda da ave primitiva (seguramente em água), guardado por milhões de anos no sedimento.
Direitos de Autor (c) 2025 Carlos Barahona Possollo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Carlos Barahona Possolo é licenciado em pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (instituição na qual também foi professor), frequentando, ainda, o curso de arquitetura na Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa. Em 2008, pintou o retrato oficial do então presidente de Portugal, Aníbal Cavaco Silva, exposto desde 2016 na coleção permanente da Galeria dos Presidentes do Museu da Presidência da República Portuguesa. Foi colaborador nos CTT – Correios de Portugal, produzindo imagens originais para a emissão de selos, e participou nos nove primeiros números da edição portuguesa da revista National Geographic.
Direitos de Autor (c) 2025 Octavio Páez Granados https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A revolução do 25 de Abril: memórias e sua transmissão
As comemorações dos 50 anos da revolução que trouxe a democracia a Portugal ocasionaram uma discussão pública sobre a revolução e o modo como diferentes setores da sociedade a recordam e interpretam. Meio século depois do golpe de estado que derrubou um regime ditatorial de 48 anos, o chão comum que se poderia esperar estar consolidado, é ainda percorrido por dissensões que fazem eco ao momento político e social que se vive no presente. Mas não foi sempre assim? Se o dia é recordado de modo bastante consensual como uma festa, como descreve Sophia de Mello Breyner Andresen: “Esta é a madrugada que eu esperava / O dia inicial inteiro e limpo / Quando emergimos da noite e do silêncio [...]” (2015, p. 668) , os relatos dos dias turbulentos do processo revolucionário e do seu final são muito menos convergentes, porque as ideologias que se confrontaram na altura ainda defendem versões diferentes desses acontecimentos. Na memória coletiva, esses tempos permanecem confusos. Qual foi a memória que prevaleceu e quando? Por quem foi transmitida? Por que meios? Através do cinema, da literatura, e de algumas incursões na ocupação do espaço público, tentaremos ver quais são as diferentes narrativas que se cruzam na memória colectiva.
Direitos de Autor (c) 2025 Nazaré Torrão https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Memórias de partidas e de chegadas. Representações de Portugal e de África dos portugueses retornados
Este artigo explora as memórias dos retornados portugueses que viveram nas colónias africanas, com foco em como suas biografias e identidades foram profundamente moldadas pelas histórias da colonização, descolonização e retorno a Portugal. A partir de entrevistas de memória, o estudo analisa as perceções dos retornados sobre Portugal e as sociedades coloniais em que estiveram inseridos em África, revelando as suas complexas identidades coloniais e pós-coloniais, bem como os sentimentos de perda e desenraizamento que emergiram após o repatriamento. As narrativas de memória dos retornados são apresentadas como atos significativos de reconstrução das experiências vividas e das identidades, oferecendo uma visão crítica sobre como as memórias do império continuam a influenciar suas vidas e representações no contexto pós-colonial português. Além disso, o artigo examina os mecanismos de identidade e diferença herdados do período colonial, que não apenas moldaram as trajetórias migratórias e a integração dos retornados após o seu regresso, mas que também continuam a influenciar as suas categorizações sociais no presente.
Direitos de Autor (c) 2025 Elsa Peralta https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A dissolução de categorias de sexualidade e género em Trans Iberic Love (2013), de Raquel Freire
Este artigo analisa a dissolução de categorias de sexualidade e género no romance Trans Iberic Love (2013), de Raquel Freire. Numa primeira parte, serão examinados os personagens e a sua relação amorosa. Depois, seguirá a análise do género textual e dos intertextos do romance. Nos dois capítulos finais, será avaliada a queerness tanto ao nível das personagens como ao nível estético-textual, levando à questão da existência de uma “poética trans”.
Direitos de Autor (c) 2025 Alexander Altevoigt https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O facto de Barahona Possollo ter integrado a galeria de retratos da Presidência da República deu considerável relevo mediático à discrepância entre a sua obra de retratista e a temática erótica, ostensivamente sexualizada, do grosso da sua pintura. Tecnicamente brilhante e tematicamente ousada, a pintura de Possollo, ao contrário das vanguardas estéticas queer, não tira partido da experimentação oficinal. Repartida por quatro grandes áreas temáticas, Mitologia, Eros, Melancolia, Retrato, ela inspira-se nas formas da Antiguidade egípcia e clássica para abordar a tensão entre Eros e Thanatos. Por outro lado, nas exposições All You Can Eat (2013) e Behind the Green Door (2020), a obra de Possollo assume um caráter decididamente político e interventivo. O programa estético-político de Possollo materializado nessas duas exposições remete para a libertação da vergonha sexual, com o propósito mais vasto ainda de uma transformação das masculinidades, mas tem por base as premissas do freudo-marxismo que não são inteiramente coerentes com a maneira como o próprio pintor encara a sexualidade e o desejo.
Direitos de Autor (c) 2025 António Fernando Cascais https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“A noite vai chegar”: cultura disco e materialidade queer nos trópicos
O artigo objetiva analisar como elementos constitutivos da cultura disco brasileira nos anos 1970 foram primordiais para o fomento de uma materialidade queer nos trópicos que, por sua vez, estaria atrelada ao campo da experiência erótica. A partir de reportagens, letras de música, episódios sobre a indústria fonográfica local e traços comportamentais do período, traçaremos aspectos da história da cultura disco no país, que vai do particular ao massivo, do espaço primevo das expressões minoritárias, e algumas vezes desconsideradas pelo jogo do capital, ao território padrão para o mercado visual das celebridades. Portanto, iremos verificar como a implicação erótica de uma comunidade gay dançante parece ser engendradora de possíveis formas queer que reverberam anseios, sensibilidades e modos de estar junto em uma pista de dança.
Direitos de Autor (c) 2025 André Masseno https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Au commencement était l’amour”: em busca da comunhão perdida na poesia de Maria Teresa Horta, Ana Luísa Amaral e Adília Lopes
Para Georges Bataille, o erotismo procura responder à questão “o que significa o que sou?” (1987), abrindo-se à possibilidade de uma continuidade do ser por meio de uma comunhão sagrada com o Outro. bell hooks acrescenta que tal comunhão se torna real quando as mulheres se libertam das distorções patriarcais que historicamente moldaram o conceito de amor. Julia Kristeva, por sua vez, argumenta que a criação artística pode proporcionar formas alternativas de experienciar e expressar o desejo, desafiando as normas dominantes. Tendo em conta esta moldura teórica, examinaremos, neste artigo, alguns poemas de três poetisas portuguesas — Maria Teresa Horta, Ana Luísa Amaral e Adília Lopes — cujas obras contestam normas sociais e identitárias. Essas autoras estabelecem um diálogo transtextual sobre a construção e desconstrução das identidades pessoais e autorais, através da erotização da escrita e do uso de corpos sexualizados. Analisaremos como essas práticas literárias contribuem para o debate sobre a identidade feminina, a autoridade literária e o empoderamento das mulheres, além de questionar as normas estabelecidas e a fragilidade dos conceitos de género e género literário. Nas suas diferentes artes poéticas, as autoras revelam a busca por um amor libertador e transformador, fundado na comunhão com o Outro.
Direitos de Autor (c) 2025 Sónia Rita Melo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O baú do Mário: Literatura pornográfica e mercado livreiro no Brasil no final do século XIX
Nesse estudo, tomamos a coleção de livros do estudante Mário no romance naturalista O aborto (1893), de Figueiredo Pimentel (1869-1914), como representativa de um novo mercado de literatura popular e pornográfica no Brasil no final do século XIX. A coleção se insere no contexto de expansão da atividade editorial que ocorre a partir de 1870. Tendo como foco a materialidade dos impressos, sua circulação e recepção no Brasil, vamos estudar os livros da coleção do estudante como literatura pornográfica e especular por que eram atraentes naquela sociedade. O estudo revela um dinâmico mercado livreiro no fim do século XIX que foi negligenciado pela historiografia tradicional.
Direitos de Autor (c) 2025 Leonardo Mendes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Branca para casar, mulata para f...”: retratos em contraste de mulheres brasileiras no imaginário escravista
Em Casa Grande e Senzala (1933), uma das obras fundadoras da análise sobre as relações coloniais e escravistas no Brasil, Gilberto Freyre relata um ditado popular no qual ele afirma que além das convenções sociais sobre a superioridade da mulher branca e a inferioridade da mulher negra, a preferência sexual dos homens pelas mulatas é indiscutível. Freyre analisa as raízes dessas preferências, convenções e práticas sexuais dos homens no Brasil. Nesse estudo sobre a mulher brasileira e sobre seu valor, identificado na capacidade que ela tem de despertar o desejo masculino, as mulheres brancas e retintas têm suas sexualidades cerceadas por funções re-produtivas enquanto a mulher parda é objeto de uma hipersexualização. Partindo deste imaginário erótico, misógino e racista que marcou as interpretações do papel da mulher na sociedade colonial, este artigo propõe uma análise da cultura visual assim como o estudo de duas obras do abolicionismo literário do século XIX no Brasil. O erótico e a representação da sexualidade da mulher brasileira entre um jogo de espelhos no eixo do visível/invisível (imagens) em estreita relação com o dizível/indizível (textos) são analisados como um dispositivo do processo de colonização e de dominação dos corpos femininos no Brasil.
Direitos de Autor (c) 2025 Carla Francisco https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Humor à primeira vista: porno-paródias oitocentistas
Em meados do século XIX e até inícios do século XX, surgiu em Portugal uma intensa produção de textos licenciosos. Embora a maior parte tenha sido publicada sob anonimato, esses textos fesceninos revelam uma certa homossociabilidade: uma escrita entre homens e para homens. Ora, alguns dos poemas obscenos dados ao prelo revelam ser reescritas pornográficas de poetas consagrados na época ou mesmo de autores canónicos, porno-paródias por assim dizer, que visam “profanar” a literatura coeva e dar uma “bofetada no gosto do público” através do riso. Com efeito, se a geração de 70 escreve contra o ultrarromantismo, esses autores anónimos já vinham ridicularizando os topoï do romantismo, revelando sob “o manto [obsceno] da fantasia” “a nudez forte da verdade” sexual dos hipócritas burgueses lisboetas.
Direitos de Autor (c) 2025 Fernando Curopos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O presente dossiê da revista Língua-Lugar, “Visões de Eros”, insere-se num projeto mais amplo, iniciado por pesquisadores de duas universidades francesas, Fernando Curopos (Université Sorbonne Nouvelle) e Maria Araújo da Silva (Sorbonne Université), no sentido de fomentar uma pesquisa alargada, com colegas de outras universidades, sobre a escrita de Eros e o imaginário erótico no mundo lusófono. Pretende-se analisar obras, literárias, visuais ou musicais, que versam sobre sexualidade, sem considerações de épocas, de práticas ou identidades de género e sexuais. Procura-se assim atentar na inscrição política do sexo no mundo de língua portuguesa, a partir de um aparato teórico contemporâneo, nomeadamente desenvolvido pelos gender, queer e porn studies, e analisar a questão da representação da libido sentiendi.
Direitos de Autor (c) 2025 Fernando Curopos, Maria Araújo da Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O número 7 da revista Língua-lugar apresenta o dossiê “Visões de Eros” de Maria Araújo da Silva e Fernando Curopos, cujos textos, inéditos, exploram a temática do imaginário erótico. Retomando, de certa forma, a temática do dossiê do número anterior: Masculinidades em Questão, no que respeita a questões de género, sexualidade e divergência, dá-se seguimento a estas preocupações enfatizando-se o erotismo e o sensorial. Este tópico será, de facto, o fio condutor de todo este número convocando diversas áreas disciplinares.
Direitos de Autor (c) 2025 Sofia L. Borges https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
As profundas mudanças sociopolíticas vivenciadas pelo Brasil nas últimas décadas do século XIX trouxeram para todo o país um fervor contagiante de renovação e, por conseguinte, deixaram suas marcas na literatura publicada na época. A respeito disso, o romance Bom Crioulo, escrito por Adolfo Caminha e publicado em 1895, apresenta-se como caso paradigmático. O presente ensaio, portanto, propõe uma leitura alegórica do texto que revela o dilema de construir uma identidade nacional baseada numa população desqualificada pelas elites devido a sua raça e sexualidade não satisfazerem as expectativas do padrão hegemônico da ordem e do progresso. A partir da leitura do liberalismo brasileiro no final do século XIX feita por Roberto Schwarz (1977), será apresentada a representação desses homens fora do lugar em Bom Crioulo.
Direitos de Autor (c) 2024 Marco Losavio https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, mais conhecido por Pepetela (que significa Pestana em quimbundo e foi o seu nome como guerrilheiro) desde menino que queria ser escritor. Pode dizer-se que o seu desejo foi plenamente realizado! É um dos autores angolanos mais prolífico, lido no estrangeiro e traduzido. É autor de 22 romances, duas peças de teatro, duas recolhas de crónicas. A sua obra foi reconhecida por vários prémios, entre os quais, em 1997, o mais importante para autores de língua portuguesa, o Prémio Camões, pelo conjunto da sua obra; o mais recente foi o Prémio Correntes de Escrita em 2020, atribuído ao romance Excelência de Corpo Presente. Mas também no Brasil, na Galiza ou na Holanda a sua obra foi premiada.
Direitos de Autor (c) 2024 Nazaré Torrão https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Conjugar no plural”, é um projeto de pesquisa de longa duração sobre ações, vozes e poderes no feminino. O projeto teve início em 2010 e tem como base a leitura coletiva da obra “Novas Cartas Portuguesas” (1972) de Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta e Maria Velho da Costa, e materializou-se através de vários suportes: dois posters (2012 / 2021) uma intervenção mural e um áudio (2021). E culminou numa série curadorias de exposições (All My Independent Wo/men) e momentos expositivos no Porto, Guimarães, Lisboa e Vila Nova de Cerveira. O projeto desconstrói ideias de excecionalidade nos movimentos de emancipação das mulheres em Portugal acentuando a ideia de diversidade e pluralidade.
Direitos de Autor (c) 2024 Carla Cruz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
No final da década de 1920, na cidade de São Paulo, Brasil, uma série de crimes sexuais foram atribuídos a José Augusto do Amaral, homem, negro, 55 anos. A partir da micro-história, o artigo remonta aos assassinatos de três jovens do sexo masculino, crimes com características próprias do sadismo e da necrofilia, que referendavam diagnósticos da degenerescência e da criminalidade nata. Ao problematizar narrativas médico-legais divulgadas no compêndio Psiquiatria Clínica e Forense, de Antonio Carlos Pacheco e Silva (1945), bem como seus impactos na imprensa paulistana à época, o artigo acessa dimensões étnico-raciais que classificaram homens negros como degenerados. Os achados permitem considerar que a psiquiatria-forense não somente fabricou masculinidades negras perversas e sexualmente desregradas, mas suas narrativas mantêm significados histórico-sociais racistas e discriminatórios, ontem e hoje.
Direitos de Autor (c) 2024 Paulo Fernando de Souza Campos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo argumenta que as ações adotadas pelas forças militares brasileiras, nomeadamente na formação de uma masculinidade modelar a ser reproduzida, tiveram relação direta com os pensamentos sobre a construção da identidade nacional através do direcionamento institucionalizado de corpos masculinos. Para tal, são analisadas inicialmente as abordagens e perspectivas adotadas pelas instituições militares comprometidas com o conceito de “cidadão-soldado” nos anos anteriores ao regime de Getúlio Vargas. Apresenta, também, as motivações históricas subjacentes aos estudos biotipológicos de corpos militarizados promovidos durante o período do Estado Novo no Brasil. O artigo ressalta, por fim, os contextos que conferiram importância central aos corpos masculinos na reestruturação das instituições militares e na formulação de políticas estatais nas primeiras décadas da república brasileira.
Direitos de Autor (c) 2024 Tiago Fernandes Maranhão https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Na esfera religiosa, a masculinidade reveste-se de um singular prestígio, declinado, por exemplo, no sacerdócio e em outras competências da vida religiosa. Em todo o caso, vários modelos de masculinidades, em sede monástica, poder-se-ão espelhar em outras dimensões, como, por exemplo, as práticas espirituais e devotas. Neste sentido, tendo como pano de fundo a problemática do género e da interioridade na vida religiosa, este artigo, a partir da análise de vários textos que se inscrevem no filão da literatura de espiritualidade – e que vão desde “Vidas” devotas até compilações hagiográficas ou crónicas monásticas –, pretende auscultar os contornos que as práticas devotas e espirituais assumiram em Portugal, ao longo dos séculos XVI e XVII, nos meios monásticos e conventuais masculinos, tentando equacionar a questão da identidade de género e perceber se este poderá funcionar como elemento diferenciador. Impossibilitados, por imposição canónica, de concretizarem o matrimónio e a paternidade, estes religiosos buscam outras vias através das quais possam “expressar” e “exteriorizar” a sua masculinidade, espelhando um conjunto de modelos e comportamentos que poderão funcionar como marca diferenciadora de género.
Direitos de Autor (c) 2024 Paula Almeida Mendes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Durante o período da ditadura militar brasileira – após a militância clandestina em movimentos avessos ao regime – Herbert Daniel conheceu a repressão e o exílio, trabalhando numa sauna de Paris. Neste percurso, o escritor conseguiu evidenciar elementos de conflito, formação e transformação de uma sociedade urbana europeia elaborando reflexões que, posteriormente, o tornarão vanguarda de lutas que enfrentará na sociedade brasileira. O presente artigo pretende apontar tópicos da obra deste autor, quase desconhecido no panorama intelectual brasileiro, que engendrou uma análise irónica, mas eloquente, do micromundo gay parisiense ao lado das vicissitudes e das coibições do desejo homossexual, que flutuavam na guerrilha brasileira dos anos 70. Nos seus textos de “literatura pessoal”, Passagem para o próximo sonho (1982) e Meu corpo daria um romance (1984), descreve-se a reedificação de um topónimo figurado e inteligível, denominado “Sodoma”, um lugar do desejo, que, na perspetiva de um exilado revolucionário, apresenta conflitos e contradições, internas e externas. Ilustrar-se-ão fenómenos como racismo, machismo e discriminação de classe, observáveis desde os bastidores deste possível paraíso da volúpia, lugar de aparente libertação. Analogamente, a esquerda brasileira, da qual Daniel foi incansável militante, apresenta contradições, que o autor não renega, desenvolvendo uma visão intelectual e crítica genuína, atacando diretamente, após o seu regresso a um Brasil em processo de democratização, os saudosistas do regime. O objetivo do artigo será interpretar o seu pensamento, que se entrecruza com as teorias foucaultianas, atravessa, refugia-se e foge de vários guetos humanos, deixando-nos uma lúdica e lúcida reconstrução de um lugar do desejo que existe, existiu, ou poderia ter existido, mesmo que iniludivelmente condicionado por multifacetados poderes.
Direitos de Autor (c) 2024 Matteo Gigante https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O artigo pretende analisar algumas produções do artista visual Hélio Oiticica e que evocavam, em plena ditadura brasileira, imagens de cadáveres de sujeitos masculinos pertencentes a classes sociais marcadas pelas violências urbana e institucional. Propomos apresentar como Oiticica desenvolveu o que denominamos como representação fora da lei, isto é, uma problematização artística dos efeitos nocivos das esferas jurídica e moral brasileiras sobre masculinidades social e economicamente estigmatizadas. Partimos da hipótese de que, através deste viés representacional, o artista dá visibilidade a tais sujeitos marginalizados, problematizando assim as relações convencionais entre classe, raça e gênero.
Direitos de Autor (c) 2024 Andre Masseno https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A partir das últimas décadas do século passado, os denominados Estudos Feministas e os Estudos LGTBI+1, para além de movimentos políticos e sociais, começaram a destacar-se como modelos de reflexão e análise. Estudiosas como Joan Scott e Judith Butler, entre muitas outras pessoas, teorizaram amplamente a noção de género, situando-a enquanto categoria analítica e inserindo-a no campo dos sistemas de significação, enfatizando a sua dimensão relacional no referente aos processos de construção das identidades e na organização social (Scott, 1989; Butler, 2027). Deste modo, argumenta-se que a identidade de género não depende de um essencialismo intrínseco; depende antes de uma história sociocultural e de formas complexas de poder e regulamentação. Em suma, a ideia básica subjacente no conceito “género”, evidencia que “ser homem ou ser mulher” é um produto social e histórico e não uma condição suposta e diretamente derivada da natureza.
Direitos de Autor (c) 2024 Octavio Páez Granados, Pedro Cerdeira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O novo número da revista Língua-lugar traz o dossiê temático “Masculinidades em questão”, organizado por Octavio Páes Granados e Pedro Cerdeira. O conjunto de textos abrange uma discussão sobre modelos, perspectivas e formas de violência inerentes ao conceito de masculinidade. Repensar tais modelos tem sido fundamental e necessário no espaço artístico e acadêmico, pois, a partir de contribuições dos estudos feministas e de gênero, tais masculinidades podem assumir dissidências, desvios e reinvenções de padrões.
Direitos de Autor (c) 2024 Eduardo Jorge de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Ainda temos muito que descobrir e se divertir”: uma entrevista com Chacal
A produção de Ricardo Chacal é notória por expandir o entendimento convencional de poesia e da figura do poeta no espaço público. Desde a sua estreia no âmbito da contracultura dos anos 1970 até os dias de hoje, quando a sua poesia habita e dialoga com os meios digitais, Chacal vem revisitando e refazendo de forma incansável o seu fazer poético. É inegável o investimento recorrente na ressignificação de sua figura como poeta na arena pública, partindo de um entendimento peculiar da fisicalidade e de uma relação íntima entre arte e vida. Palavra, voz e corpo se confundem e se recriam; a práxis poética adquire formas diversas, transformando-se em um jogo que ativa tanto os corpos do poeta e de seus leitores. O espírito da descoberta e do divertimento – a atitude de “ver com os olhos livres” tal como aspirada por Oswald de Andrade – atravessa e constitui o modo como Chacal encara o fazer/viver a poesia. Na entrevista a seguir, Chacal nos convida a percorrer as tramas de sua trajetória ímpar, refletindo acerca dos projetos de ontem e hoje e os possíveis rumos da poesia na era atual.
Direitos de Autor (c) 2022 Ricardo Chacal, Andre Masseno https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Denilson Baniwa: Desmontagens da paisagem colonial
Texto de Eduardo Jorge de Oliveira (Universität Zürich)
Direitos de Autor (c) 2022 Denilson Baniwa, Eduardo Jorge de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Um horizonte de utopias: Fulgor e imprevisibilidade na Obra incompleta de Oswald de Andrade
As palavras de Antonio Candido resumem bem a empreitada de Jorge Schwartz que, ao estabelecer a Obra Incompleta, de Oswald de Andrade, escreve que “a intenção que norteia este volume é a de transmitir ao leitor, ainda que de maneira parcial, o fulgor e a imprevisibilidade que Antonio Candido, na ‘Liminar’, assinalou como traços marcantes de Oswald de Andrade” (2021, pp. XXI-XXII, grifos nossos). Sem esses dois elementos, fulgor e imprevisibilidade, nenhuma utopia seria possível. E, ao mesmo tempo, é a impossibilidade das utopias que lhes dão horizonte de possibilidade. Eis dois elementos-chave na obra de Oswald de Andrade, textos que se situam à beira de um curto-circuito literário e cultural. Por mais que possa parecer contraditório, foram esses dois elementos, tão essen- ciais na sua obra, que o marginalizaram em um debate mais amplo sobre Brasil. A dimensão de obra incompleta também é fundamental para não monumentalizar Oswald que, pelo contrário, é posto em movimento em dois volumes cuidadosamente editados.
Direitos de Autor (c) 2022 Eduardo Jorge de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tempo, projetos e vida em O Diário confessional, de Oswald de Andrade
Neste ano de 2022, entre homenagens entusiasmadas e posicionamentos contestadores, o centenário da Semana de Arte Moderna é marcado por revisões críticas acerca das tramas da consagração do referido evento. A abertura dos arquivos de seus participantes pode oferecer outras camadas de leituras não somente sobre a Semana, mas também, e especialmente, acerca da dinâmica da vida e do entorno social de figuras célebres do modernismo para além daquela efeméride. A consulta de anotações, correspondências e diários, aliada ao seu inconteste valor literário e apesar do acúmulo de informações – que, no caso do discurso diarístico, podem mais esconder do que supostamente revelar, – permite o exercício de uma mirada crítica mais ampla, sem aprisionar as personalidades modernistas no período festivo da Semana de 22. Neste sentido, o até então inédito Diário confessional, de Oswald de Andrade, organizado por Manuel da Costa Pinto e editado este ano pela Companhia das Letras, é uma contribuição ímpar ao apresentar uma contranarrativa feita pelo próprio Oswald, agora apartado daquela etapa mais vigorosa e juvenil de sua vida.
Direitos de Autor (c) 2022 Andre Masseno https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Ideograma, estrutura, constelação: um desenho de Haroldo de Campos
Aspectos fundamentais da obra de Haroldo de Campos – seja a poética, a tradutória e/ou a crítico-teórica – podem ser compreendidos pelo modo como sua representação do pensamento não-linear e analógico transitou entre conceitos como estrutura, ideograma e constelação. Este artigo procura demonstrar que, na fase final da produção desse autor, sua compreensão dos “atos complexos de discernimento” (Hugh Kenner, a respeito de Pound) – palavras com as quais podemos nos referir aos três conceitos que são objeto deste texto – estava empenhada na multipolaridade geopolítica da literatura, no escrutínio crítico da diferença e na elaboração de mapas móveis do saber.
Direitos de Autor (c) 2022 Julio Mendonça https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Uma poética do sonho ao sono em Mário de Andrade
Pretendemos demonstrar neste ensaio que a poética de Mário de Andrade parte de uma elaboração eloquente, com Paulicéia Desvairada (1922) – cujos poemas, segundo o próprio “Prefácio Interessantíssimo”, devem ser lidos por quem sabe “cantar”, “urrar”, “rezar” – livro que anuncia um possível sonho de modernização ética e estética para a cidade de São Paulo em tons que não sucumbissem à precarização capitalista do início do século XX, e chega, com Lira Paulistana (1945), à constatação de que o desejo não se realiza. Percebemos nessa trajetória que o poeta não descuida da boa elaboração artística, estabelecendo, no derradeiro livro, uma dialética moderna com a tradição lírica das cantigas medievais.
Direitos de Autor (c) 2022 Cristiano de Sales, Tiago Hermano Breunig https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Filhos do sol, mãe dos viventes”: sobre o enunciador do “Manifesto Antropófago”
Ao longo de todo o “Manifesto Antropófago”, um sujeito se enuncia de forma oblíqua. Seja por meio da “primeira pessoa do plural implícita no texto” (Azevedo, 2016, p. 99), às vezes inclusiva, outras, exclusiva, seja como complemento verbal (i.e., enquanto objeto) ou pronome possessivo, o “nós” que constitui o seu enunciador quase nunca se explicita plenamente, de corpo inteiro. Todavia, o que deveria ser a mais elementar das perguntas sobre a Antropofagia oswaldiana, a saber, quem (é o antropófago que) se manifesta no “Manifesto Antropófago”, ainda não recebeu a devida atenção por parte da crítica, salvo raríssimas exceções, entre as quais se destaca a seminal análise de Beatriz Azevedo (2016). Talvez porque o modo como ele se manifeste torne mais complicado responder de forma minimamente satisfatória a interrogação que o texto não cessa de colocar: “nós, quem?”
Direitos de Autor (c) 2022 Alexandre Nodari https://creativecommons.org/licenses/by/4.0