Língua-lugar : Literatura, História, Estudos Culturais
Língua-lugar : Literatura, História, Estudos Culturais est un magazine numérique interdisciplinaire en libre accès qui vise à interroger les discours littéraires, historiques, sociaux et artistiques sur l'histoire et la culture des pays lusophones. Il est associé au Centre d'Études Lusophones (CEL) et ouvert aux universitaires du monde entier qui souhaitent y contribuer, ce qui permet de dialoguer dans une perspective mondiale. Ses articles sont soumis à un examen anonyme par des pairs.
Ícaro I e Ícaro II, Barahona Possollo — óleo sobre tela, 110 x 110cm, 2024 Neste díptico, pretende-se representar a lenda moralizadora de Ícaro. Suspeitos de terem revelado o segredo do Labirinto a Teseu, Ícaro e Dédalo são encarcerados. Dédalo constrói os aparelhos que lhes permitirão a fuga, deixando um aviso muito claro ao seu filho: nem poderia voar rente ao mar, nem demasiado próximo do sol. Entendo esta fábula como uma imagem pedagógica: é essencial seguir a "Via do Meio", não ser destruido pelo elemento Água, nem pelo elemento Fogo (veja-se a Estrela de Salomão). A Hubris de Ícaro causa a sua morte. Inspirei-me num fóssil famoso de Archaeopteryx, que parece um instantâneo capturado na queda da ave primitiva (seguramente em água), guardado por milhões de anos no sedimento.
Certains droits réservés 2025 Carlos Barahona Possollo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Carlos Barahona Possolo é licenciado em pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (instituição na qual também foi professor), frequentando, ainda, o curso de arquitetura na Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa. Em 2008, pintou o retrato oficial do então presidente de Portugal, Aníbal Cavaco Silva, exposto desde 2016 na coleção permanente da Galeria dos Presidentes do Museu da Presidência da República Portuguesa. Foi colaborador nos CTT – Correios de Portugal, produzindo imagens originais para a emissão de selos, e participou nos nove primeiros números da edição portuguesa da revista National Geographic.
Certains droits réservés 2025 Octavio Páez Granados https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A revolução do 25 de Abril: memórias e sua transmissão
Les commémorations du 50e anniversaire de la révolution qui a apporté la démocratie au Portugal ont suscité un débat public sur la révolution et sur la manière dont les différents secteurs de la société s'en souviennent et l’interprètent. Un demi-siècle après le coup d'État qui a renversé un régime dictatorial de 48 ans, le terrain d'entente que l'on pourrait s'attendre à voir consolidé est toujours traversé par des dissensions qui font écho au moment politique et social que nous vivons aujourd'hui. Mais n'en a-t-il pas toujours été ainsi ? Si la journée est commémorée de manière assez consensuelle comme une fête, comme le décrit Sophia de Mello Breyner Andresen : « C'est l'aube que j'attendais / Le premier jour plein et clair / Quand nous émergeons de la nuit et du silence [...] » (2015, p. 668), les récits des journées turbulentes du processus révolutionnaire et de sa fin sont beaucoup moins convergents, car les idéologies qui se sont affrontées à l'époque défendent encore des versions différentes de ces événements. Dans la mémoire collective, ces temps restent confus. Quelle mémoire a prévalu et quand ? Par qui a-t-elle été transmise ? Par quels moyens ? A travers le cinéma, la littérature et quelques incursions dans l'occupation de l'espace public, nous tenterons de voir quels sont les différents récits qui se croisent dans la mémoire collective.
Certains droits réservés 2025 Nazaré Torrão https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Memórias de partidas e de chegadas. Representações de Portugal e de África dos portugueses retornados
Cet article explore les mémoires des rapatriés portugais qui ont vécu dans les colonies africaines, se focalisant sur la manière dont leurs biographies et leurs identités ont été profondément modelées par les histoires de la colonisation, la décolonisation puis le retour au Portugal. À partir d’entretiens de mémoire, cette étude analyse les perceptions des rapatriés sur le Portugal et les sociétés coloniales où ils étaient insérés en Afrique. Elle révèle des identités coloniales et post-coloniales complexes, ainsi que la façon dont les sentiments de perte et de déracinement ont émergé après le rapatriement. Les récits mémoriels des rapatriés sont présentés comme des actes importants de reconstruction des expériences vécues et des identités, et permettent de proposer une vision critique sur la manière dont les mémoires de l’empire continuent de façonner les vies et les représentations des rapatriés dans le contexte post-colonial portugais. En outre, l’article examine les mécanismes d’identification et de différenciation hérités de la période coloniale. Les trajectoires migratoires et l’intégration des rapatriés au Portugal ont été modelés par ces mécanismes d’une part, et continuent d’influencer les catégorisations sociales encore à l’œuvre aujourd’hui d’autre part.
Certains droits réservés 2025 Elsa Peralta https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A dissolução de categorias de sexualidade e género em Trans Iberic Love (2013), de Raquel Freire
Cette contribution analyse la dissolution des catégories de sexualité et de genre dans le roman Trans Iberic Love (2013) de Raquel Freire. Dans une première partie, les personnages et leur relation amoureuse seront examinés. Suivra une analyse du genre textuel et des intertextes du roman. Dans les deux derniers chapitres, la queerness sera évaluée à la fois au niveau des personnages et au niveau esthétique du texte, ce qui mènera à la question de l'existence d'une « poétique trans ».
Certains droits réservés 2025 Alexander Altevoigt https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Le fait que Barahona Possollo ait intégré la galerie de portraits de la Présidence de la République portugaise a donné une grande visibilité médiatique au contraste entre son œuvre de portraitiste et la thématique érotique, ostensiblement sexualisée, de la plupart de sa peinture. Techniquement brillante e thématiquement risquée, la peinture de Possollo, bien au contraire des avant-gardes esthétiques queer, ne se réclame pas de l’expérimentation esthétique. Répartie sur quatre grands champs thématiques, Mythologie, Eros, Mélancholie, Portrait, elle s’inspire des formes de l’Antiquité égyptienne et classique, pour explorer la tension entre Éros et Thanatos. Par ailleurs, dans les expositions All You Can Eat (2013) et Behind the Green Door (2020), l’œuvre de Possollo acquiert un caractère ouvertement politique et engagé. Le programme esthétique et politique matérialisé dans ces deux expositions invite à la libération de la honte sexuelle, et plaide plus largement pour une transformation des masculinités, mais sur la base de la pensée freudo-marxisme, lesquelles ne sont pas tout à fait cohérentes eu égard à la manière dont le peintre lui-même conçoit la sexualité et le désir.
Certains droits réservés 2025 António Fernando Cascais https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“A noite vai chegar”: cultura disco e materialidade queer nos trópicos
L’article vise à analyser comment les éléments constitutifs de la culture disco brésilienne des années 1970 ont contribué à la sédimentation de la matérialité queer dans le pays y qui, à son tour, était liée au domaine de l’expérience érotique. En se basant sur des rapports, des paroles, des épisodes de l'industrie musicale brésilienne et des traits de comportement de l’époque, cet article retracera certains aspects de l’histoire de la culture disco dans le pays, qui va du particulier au massif, de l’espace primordial des expressions minoritaires, parfois ignorées par le jeu du capital, au territoire standard pour le marché visuel des célébrités. Il sera examiné donc comment l’implication érotique d’une communauté de danseurs gays semble engendrer des formes queer possibles qui réverbèrent les désirs, les sensibilités et les manières d’être ensemble sur une piste de danse.
Certains droits réservés 2025 André Masseno https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Au commencement était l’amour”: em busca da comunhão perdida na poesia de Maria Teresa Horta, Ana Luísa Amaral e Adília Lopes
Pour Georges Bataille, l'érotisme cherche à répondre à la question “que signifie ce que je suis ?” (1987), s'ouvrant ainsi à la possibilité d'une continuité de l'être à travers une communion sacrée avec l'Autre. bell hooks ajoute que cette communion devient réelle lorsque les femmes se libèrent des distorsions patriarcales qui ont historiquement façonné le concept d'amour. Julia Kristeva, quant à elle, soutient que la création artistique peut offrir des formes alternatives d'expérimentation et d'expression du désir, en défiant les normes dominantes. Partant de ce cadre théorique, nous examinerons dans cet article quelques poèmes de trois poétesses portugaises — Maria Teresa Horta, Ana Luísa Amaral et Adília Lopes — dont les œuvres contestent les normes sociales et identitaires. Ces autrices établissent un dialogue transtextuel sur la construction et la déconstruction des identités personnelles et autorales, grâce à l’érotisation de l’écriture et l’utilisation de corps sexualisés. Nous analyserons comment ces pratiques littéraires contribuent au débat sur l’identité féminine, l’autorité littéraire et l’empowerment des femmes, tout en questionnant les normes établies et la fragilité des concepts de genre et de genre littéraire. À travers leurs différents arts poétiques, les autrices révèlent la quête d’un amour libérateur et transformateur fondé par la communion avec l’Autre.
Certains droits réservés 2025 Sónia Rita Melo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O baú do Mário: Literatura pornográfica e mercado livreiro no Brasil no final do século XIX
Dans cet article, qui a pour support le roman naturaliste O aborto (1893) de Figueiredo Pimentel (1869-1914), nous abordons les livres que Mário, étudiant de 23 ans, conserve, et les envisageons comme représentatifs d’un nouveau marché de la littérature populaire et licencieuse au Brésil à la fin du 19e siècle. Ces livres s’inscrivent dans le contexte de l’expansion de l’activité éditoriale qui a débuté en 1870. En nous concentrant sur la matérialité des imprimés, leur circulation et leur réception au Brésil, nous considérons les livres conservés par l’étudiant comme de la littérature licencieuse et nous émettons des hypothèses sur les raisons de leur attrait dans cette société. L’étude révèle l’existence d’un marché du livre florissant dans le Brésil de la fin du XIXe siècle, négligé par l’historiographie traditionnelle.
Certains droits réservés 2025 Leonardo Mendes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Branca para casar, mulata para f...”: retratos em contraste de mulheres brasileiras no imaginário escravista
Dans Maîtres et Esclaves, essai séminal sur les relations coloniales et esclavagistes au Brésil, Gilberto Freyre rapporte un dicton populaire qui énonce, outre les conventions sociales à propos de la supériorité de la femme blanche et l’infériorité de la femme noire, la préférence sexuelledes hommes au Brésil par la mulâtresse. Freyre revient sur les racines de ces préférences, conventions et pratiques sexuelles des hommes au Brésil. Dans cette équation de la femme brésilienne et de sa valeur perçue comme le résultat de sa capacité à susciter le désir masculin, on constate que les femmes blanches et noires ont leur sexualité niée au profit des fonctions « re-productives », la femme mulâtresse quant à elle est l’objet d’une hypersexualisation. La sexualité féminine brésilienne est décrite, représentée et analysée par des hommes qui la placent dans un axe du visible/invisible (images) en lien étroit entre le dicible/indicible (textes). Ces axes mettent en lumière le processus de colonisation et de domination des corps féminins. Cet article propose d’analyser la thématique de la représentation de la femme brésilienne à partir d’une analyse comparative de la culture visuelle et de deux œuvres de la littérature abolitionniste au Brésil. L’objectif est de cerner l’imaginaire esclavagiste en tant que dispositif du processus de domination et de colonisation des corps féminins.
Certains droits réservés 2025 Carla Francisco https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Humor à primeira vista: porno-paródias oitocentistas
Au milieu du XIXe siècle et jusqu’au début du XXe, une intense production de textes licencieux s’épanouit au Portugal. Bien que la plupart aient été publiés sans nom d’auteur, ils révèlent une certaine homossociabilité : une écriture entre hommes et pour les hommes. Cependant, un certain nombre des poèmes publiés révèlent être des réécritures pornographiques de poètes consacrés à l’époque ou même d’auteurs canoniques. Ces porno-parodies, pour ainsi dire, vise à profaner la littérature contemporaine et à « donner une gifle au goût du public » à travers le rire. En effet, si la Génération de 70 écrit contre l’ultra-romantisme, ces auteurs anonymes ridiculisaient déjà les topoï du romantisme, révélant à travers « l’imagination » pornographique « la vérité » sexuelle de l’hypocrite bourgeoisie lisboète.
Certains droits réservés 2025 Fernando Curopos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O presente dossiê da revista Língua-Lugar, “Visões de Eros”, insere-se num projeto mais amplo, iniciado por pesquisadores de duas universidades francesas, Fernando Curopos (Université Sorbonne Nouvelle) e Maria Araújo da Silva (Sorbonne Université), no sentido de fomentar uma pesquisa alargada, com colegas de outras universidades, sobre a escrita de Eros e o imaginário erótico no mundo lusófono. Pretende-se analisar obras, literárias, visuais ou musicais, que versam sobre sexualidade, sem considerações de épocas, de práticas ou identidades de género e sexuais. Procura-se assim atentar na inscrição política do sexo no mundo de língua portuguesa, a partir de um aparato teórico contemporâneo, nomeadamente desenvolvido pelos gender, queer e porn studies, e analisar a questão da representação da libido sentiendi.
Certains droits réservés 2025 Fernando Curopos, Maria Araújo da Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O número 7 da revista Língua-lugar apresenta o dossiê “Visões de Eros” de Maria Araújo da Silva e Fernando Curopos, cujos textos, inéditos, exploram a temática do imaginário erótico. Retomando, de certa forma, a temática do dossiê do número anterior: Masculinidades em Questão, no que respeita a questões de género, sexualidade e divergência, dá-se seguimento a estas preocupações enfatizando-se o erotismo e o sensorial. Este tópico será, de facto, o fio condutor de todo este número convocando diversas áreas disciplinares.
Certains droits réservés 2025 Sofia L. Borges https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Les profonds changements socio-politiques qu'éprouvait le Brésil à la fin du XIXe siècle, ont apporté une ferveur contagieuse de renouvèlement dans tout le pays. Par conséquent, ils ont marqué la littérature publiée à l'époque. À cet égard, le roman Bom Crioulo, écrit par Adolfo Caminha et publié en 1895, se présente comme un cas paradigmatique. Nous nous proposons, dans cet article, d’établir une lecture allégorique du texte qui mette en lumière le dilemme de la construction d'une identité nationale fondée sur une population disqualifiée par les élites en raison de leur race et de leur sexualité car celle-ci ne répond pas aux attentes de la norme hégémonique d'ordre et de progrès. À partir de la lecture du libéralisme brésilien de la fin du XIXe siècle faite par Roberto Schwarz (1977), nous présenterons une lecture des «hommes déplacés» dans Bom Crioulo.
Certains droits réservés 2024 Marco Losavio https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, mais conhecido por Pepetela (que significa Pestana em quimbundo e foi o seu nome como guerrilheiro) desde menino que queria ser escritor. Pode dizer-se que o seu desejo foi plenamente realizado! É um dos autores angolanos mais prolífico, lido no estrangeiro e traduzido. É autor de 22 romances, duas peças de teatro, duas recolhas de crónicas. A sua obra foi reconhecida por vários prémios, entre os quais, em 1997, o mais importante para autores de língua portuguesa, o Prémio Camões, pelo conjunto da sua obra; o mais recente foi o Prémio Correntes de Escrita em 2020, atribuído ao romance Excelência de Corpo Presente. Mas também no Brasil, na Galiza ou na Holanda a sua obra foi premiada.
Certains droits réservés 2024 Nazaré Torrão https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Conjugar no plural”, é um projeto de pesquisa de longa duração sobre ações, vozes e poderes no feminino. O projeto teve início em 2010 e tem como base a leitura coletiva da obra “Novas Cartas Portuguesas” (1972) de Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta e Maria Velho da Costa, e materializou-se através de vários suportes: dois posters (2012 / 2021) uma intervenção mural e um áudio (2021). E culminou numa série curadorias de exposições (All My Independent Wo/men) e momentos expositivos no Porto, Guimarães, Lisboa e Vila Nova de Cerveira. O projeto desconstrói ideias de excecionalidade nos movimentos de emancipação das mulheres em Portugal acentuando a ideia de diversidade e pluralidade.
Certains droits réservés 2024 Carla Cruz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
À la fin des années 1920, dans la ville de São Paulo, au Brésil, une série de crimes sexuels a été attribuée à José Augusto do Amaral, un homme noir de 55 ans. De la micro-histoire, l'article remonte aux meurtres de trois jeunes hommes, considérés comme typiques du sadisme et de la nécrophilie, qui ont entériné les diagnostics de dégénérescence et de criminalité naturelle. En problématisant les récits médico-légaux, l'affaire, publiée dans le compendium Psiquiatria Clínica e Forense, d'Antonio Carlos Pacheco e Silva, ainsi que ses impacts sur la presse pauliste de l'époque, l’article permet d'accéder aux dimensions ethnico-raciales qui signifiaient les hommes noirs comme dégénérés. Les résultats nous permettent de considérer que la psychiatrie médico-légale a non seulement fabriqué des masculinités noires perverses et sexuellement indisciplinées, mais leurs récits ont corroboré des significations socio-historiques racistes et discriminatoires, hier et aujourd'hui.
Certains droits réservés 2024 Paulo Fernando de Souza Campos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cet article soutient que les actions menées par les forces militaires brésiliennes, notamment la formation d’une masculinité modèle à reproduire, ont eu un rapport direct avec la pensée sur la construction de l’identité nationale par l’orientation des corps masculins. Pour cela, il analyse d’abord les approches et perspectives adoptées par les institutions militaires engagées avec le concept « citoyen-soldat » des années précédant le régime de Getúlio Vargas. Il présente aussi les motivations historiques sous-jacentes aux études biotypologiques des corps militarisés qui ont été promues pendant la période de l’État Nouveau au Brésil. L’article souligne enfin les contextes qui ont accordé une importance centrale aux corps masculins dans la restructuration des institutions militaires et dans la formulation des politiques étatiques des premières décennies de la République brésilienne.
Certains droits réservés 2024 Tiago Fernandes Maranhão https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Dans la sphère religieuse, la masculinité se revêt un prestige singulier, décliné, par exemple, dans le sacerdoce et dans d'autres compétences de la vie religieuse. Mais les divers modèles de masculinités peuvent se refléter dans d'autres dimensions, comme, par exemple, les pratiques spirituelles et dévotes. En ce sens, sur fond de question du genre et de l'intériorité dans la vie religieuse, cet article, fondé sur l'analyse de plusieurs textes faisant partie de la littérature de spiritualité – des « Vies » dévotes, recueils hagiographiques ou chroniques monastiques –, entend comprendre les contours que les pratiques dévotes et spirituelles ont pris au Portugal, tout au long des XVIe et XVIIe siècles, dans les espaces monastiques et conventuels masculins, en essayant de comprendre si le genre peut fonctionner comme un élément de différenciation. Incapables, par imposition canonique, de matérialiser le mariage et la paternité, ces religieux cherchent d'autres moyens par lesquels ils peuvent "exprimer" et "extérioriser" leur masculinité, reflétant des modèles et des comportements qui pourraient fonctionner comme une marque différenciatrice de genre.
Certains droits réservés 2024 Paula Almeida Mendes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Sous la dictature militaire brésilienne – après avoir milité clandestinement dans des mouvements opposés au régime – Herbert Daniel a connu la répression et l’exil, alors employé dans un sauna à Paris. En cette période, l’écrivain découvre de nouveaux mondes, recueille des histoires, et réussit ainsi à mettre en exergue des éléments de conflit, de formation et de transformation d’une société urbaine européenne, en élaborant des réflexions qui, plus tard, feront de lui l'avant-garde des luttes auxquelles il sera confronté dans la société brésilienne. Cet article vise à pointer des thèmes propres à l'œuvre de cet auteur, presque inconnu dans le panorama intellectuel brésilien. Il fait une analyse ironique mais éloquente du microcosme gay parisien, ainsi que des vicissitudes et limites du désir homosexuel dans le milieu de la guérilla brésilienne des années 70. Dans ses textes de « littérature personnelle », Passagem para o próximo sonho (1982) et Meu corpo daria um romance (1984), il décrit la reconstruction d'un toponyme figuratif et intelligible, « Sodome », un lieu de désir qui, du point de vue de l’exilé révolutionnaire, présente des conflits et des contradictions, aussi bien internes qu'externes. Des sujets tels que le racisme, le machisme et la discrimination de classe seront examinés depuis les coulisses de ce lieu qui offre une apparente libération. La gauche brésilienne, dont Daniel fut un infatigable militant, présente elle aussi des dissonances, que l'auteur ne nie pas. Il développe une vision authentique, intellectuelle et critique, et à son retour dans un Brésil en voie de démocratisation, il attaque directement les nostalgiques du régime. Cet article a pour objectif d'interpréter sa pensée, qui recoupe à plusieurs reprises les théories de Foucault. L’auteur se réfugie et fuit les divers ghettos humains, nous présentant une reconstitution ludique et lucide d'un lieu de désir qui existe, a existé, ou aurait pu exister, même si inévitablement conditionné par des pouvoirs multiformes.
Certains droits réservés 2024 Matteo Gigante https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cet article s’intéresse à l'analyse de certaines productions de l'artiste brésilien Hélio Oiticica qui évoquaient, pendant la dictature au Brésil, des images de cadavres masculins qui advenaient des classes sociales marquées par la violence urbaine et institutionnelle. Nous proposons d’exposer comment Hélio Oiticica a développé ce que nous appelons « représentation hors la loi », c'est-à-dire une problématisation artistique des effets néfastes des sphères juridiques et morales sur les masculinités socialement et économiquement stigmatisées. Nous formulons l'hypothèse que, à travers de la représentation hors la loi, l'artiste donne de la visibilité à ces sujets marginalisés, questionnant ainsi les rapports conventionnels entre classe, race et genre dans le contexte brésilien des années 60 et 70.
Certains droits réservés 2024 Andre Masseno https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A partir das últimas décadas do século passado, os denominados Estudos Feministas e os Estudos LGTBI+1, para além de movimentos políticos e sociais, começaram a destacar-se como modelos de reflexão e análise. Estudiosas como Joan Scott e Judith Butler, entre muitas outras pessoas, teorizaram amplamente a noção de género, situando-a enquanto categoria analítica e inserindo-a no campo dos sistemas de significação, enfatizando a sua dimensão relacional no referente aos processos de construção das identidades e na organização social (Scott, 1989; Butler, 2027). Deste modo, argumenta-se que a identidade de género não depende de um essencialismo intrínseco; depende antes de uma história sociocultural e de formas complexas de poder e regulamentação. Em suma, a ideia básica subjacente no conceito “género”, evidencia que “ser homem ou ser mulher” é um produto social e histórico e não uma condição suposta e diretamente derivada da natureza.
Certains droits réservés 2024 Octavio Páez Granados, Pedro Cerdeira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O novo número da revista Língua-lugar traz o dossiê temático “Masculinidades em questão”, organizado por Octavio Páes Granados e Pedro Cerdeira. O conjunto de textos abrange uma discussão sobre modelos, perspectivas e formas de violência inerentes ao conceito de masculinidade. Repensar tais modelos tem sido fundamental e necessário no espaço artístico e acadêmico, pois, a partir de contribuições dos estudos feministas e de gênero, tais masculinidades podem assumir dissidências, desvios e reinvenções de padrões.
Certains droits réservés 2024 Eduardo Jorge de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Ainda temos muito que descobrir e se divertir”: uma entrevista com Chacal
A produção de Ricardo Chacal é notória por expandir o entendimento convencional de poesia e da figura do poeta no espaço público. Desde a sua estreia no âmbito da contracultura dos anos 1970 até os dias de hoje, quando a sua poesia habita e dialoga com os meios digitais, Chacal vem revisitando e refazendo de forma incansável o seu fazer poético. É inegável o investimento recorrente na ressignificação de sua figura como poeta na arena pública, partindo de um entendimento peculiar da fisicalidade e de uma relação íntima entre arte e vida. Palavra, voz e corpo se confundem e se recriam; a práxis poética adquire formas diversas, transformando-se em um jogo que ativa tanto os corpos do poeta e de seus leitores. O espírito da descoberta e do divertimento – a atitude de “ver com os olhos livres” tal como aspirada por Oswald de Andrade – atravessa e constitui o modo como Chacal encara o fazer/viver a poesia. Na entrevista a seguir, Chacal nos convida a percorrer as tramas de sua trajetória ímpar, refletindo acerca dos projetos de ontem e hoje e os possíveis rumos da poesia na era atual.
Certains droits réservés 2022 Ricardo Chacal, Andre Masseno https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Denilson Baniwa: Desmontagens da paisagem colonial
Texto de Eduardo Jorge de Oliveira (Universität Zürich)
Certains droits réservés 2022 Denilson Baniwa, Eduardo Jorge de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Um horizonte de utopias: Fulgor e imprevisibilidade na Obra incompleta de Oswald de Andrade
As palavras de Antonio Candido resumem bem a empreitada de Jorge Schwartz que, ao estabelecer a Obra Incompleta, de Oswald de Andrade, escreve que “a intenção que norteia este volume é a de transmitir ao leitor, ainda que de maneira parcial, o fulgor e a imprevisibilidade que Antonio Candido, na ‘Liminar’, assinalou como traços marcantes de Oswald de Andrade” (2021, pp. XXI-XXII, grifos nossos). Sem esses dois elementos, fulgor e imprevisibilidade, nenhuma utopia seria possível. E, ao mesmo tempo, é a impossibilidade das utopias que lhes dão horizonte de possibilidade. Eis dois elementos-chave na obra de Oswald de Andrade, textos que se situam à beira de um curto-circuito literário e cultural. Por mais que possa parecer contraditório, foram esses dois elementos, tão essen- ciais na sua obra, que o marginalizaram em um debate mais amplo sobre Brasil. A dimensão de obra incompleta também é fundamental para não monumentalizar Oswald que, pelo contrário, é posto em movimento em dois volumes cuidadosamente editados.
Certains droits réservés 2022 Eduardo Jorge de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tempo, projetos e vida em O Diário confessional, de Oswald de Andrade
Neste ano de 2022, entre homenagens entusiasmadas e posicionamentos contestadores, o centenário da Semana de Arte Moderna é marcado por revisões críticas acerca das tramas da consagração do referido evento. A abertura dos arquivos de seus participantes pode oferecer outras camadas de leituras não somente sobre a Semana, mas também, e especialmente, acerca da dinâmica da vida e do entorno social de figuras célebres do modernismo para além daquela efeméride. A consulta de anotações, correspondências e diários, aliada ao seu inconteste valor literário e apesar do acúmulo de informações – que, no caso do discurso diarístico, podem mais esconder do que supostamente revelar, – permite o exercício de uma mirada crítica mais ampla, sem aprisionar as personalidades modernistas no período festivo da Semana de 22. Neste sentido, o até então inédito Diário confessional, de Oswald de Andrade, organizado por Manuel da Costa Pinto e editado este ano pela Companhia das Letras, é uma contribuição ímpar ao apresentar uma contranarrativa feita pelo próprio Oswald, agora apartado daquela etapa mais vigorosa e juvenil de sua vida.
Certains droits réservés 2022 Andre Masseno https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Ideograma, estrutura, constelação: um desenho de Haroldo de Campos
Les aspects fondamentaux de l'œuvre d'Haroldo de Campos – qu'elle soit poétique, traductrice et/ou de la théorie critique – peuvent être compris par la manière dont sa représentation de la pensée non-linéaire et analogique a transité entre des concepts comme la structure, l'idéo- gramme et la constellation. Cet article cherche à démontrer que, dans la phase finale de la production de cet auteur, sa compréhension des « actes complexes de discernement » (Hugh Kenner, à propos de Pound) – mots avec lesquels nous pouvons nous référer aux trois concepts qui font l'objet de ce texte – était engagée dans la multipolarité géopolitique de la littérature, dans l'examen critique de la différence et l'élaboration de cartes mobiles de la connaissance.
Certains droits réservés 2022 Julio Mendonça https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Uma poética do sonho ao sono em Mário de Andrade
Nous avons l'intention de démontrer, dans cet essai, que la poétique de Mário de Andrade commence par une élaboration éloquente, avec Paulicéia Desvairada (1922) - dont les poèmes, selon sa propre "Préface intéressante", devraient être lus par ceux qui savent « chanter », « rugir », « prier » - un livre qui annonce un rêve possible de modernisation éthique et esthétique pour la ville de São Paulo, dans des tons qui ne succomberaient pas à la précarité capitaliste du début du XXème siècle, et qui arrive, avec Lira Paulistana (1945), à la constatation que le désir ne se réalise pas. Dans cette trajectoire, nous pouvons voir que le poète ne néglige pas la bonne élaboration artistique, établissant, dans le dernier livre, une dialectique moderne avec la tradition lyrique des chants médiévaux.
Certains droits réservés 2022 Cristiano de Sales, Tiago Hermano Breunig https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Filhos do sol, mãe dos viventes”: sobre o enunciador do “Manifesto Antropófago”
Tout au long du « Manifeste Anthropophage », un sujet est énoncé de manière oblique. Que ce soit à travers la « première personne du pluriel implicite dans le texte » (Azevedo, 2016, p. 99), tantôt inclusive, tantôt exclusive, ou comme complément verbal (c'est-à-dire comme objet), ou pronom possessif, le « nous » qui constitue son énonciateur n'est presque jamais pleinement explicité, dans son entièreté. Cependant, ce qui devrait être la plus élémentaire des questions sur l'anthropophagie oswaldienne, à savoir qui (est l'anthropophage qui) se manifeste dans le « Manifeste Anthropophage », n'a pas encore reçu l'attention nécessaire de la part des critiques, à quelques exceptions près, parmi lesquelles se distingue l'analyse séminale de Beatriz Azevedo (2016). Peut-être parce que la manière dont elle se manifeste rend plus compliqué de répondre de manière un minimum satisfaisante à la question que le texte ne cesse de poser : « nous, qui ? ».
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